哈喽各位小伙伴，欢迎来到大音的频道。两个月前蔡徐坤凭借《DEADMAN》引爆互联网，褒贬之间数次霸榜热搜。尝到甜头的内娱顶流似乎也发现华语偏小众的SOUL(灵魂乐)更适合自己。新歌《JASMINE》也延续了欧美复古风，它能否再次出圈？ 《DEADMAN》偏暗黑风，SOUL的基底，迷幻摇滚的表层，撕裂式的高音颠覆"旧我"，颇有种低谷重生的音乐表达。这显然让粉丝疯狂的同时增加了非粉丝群体的好感度。
《JASMINE》在嗓音处理上延续了这一特质，但却少了"功利性"，曲风和声线都更加慵懒。尾音采用绵延的颤音与渐弱处理，精准复刻了灵魂乐标志性的MOANINGVOCALS(呻吟式表达)。 内娱其实有很多优质的灵魂乐原创音乐人，但流量算法时代很难出圈。蔡徐坤凭借《DEADMAN》的华丽转身自带话题流量，让小众音乐变成"差异化高端赛道"。新歌《JASMINE》其实出现了很多欧美传奇音乐人的影子，最明显的就是将人声转化成乐器，致敬了灵魂乐教父JAMESBROWN。
无论《DEADMAN》还是《JASMINE》，在曲风和唱法上其实都在致敬一代传奇PRINCE。1984年经典的《THEBEAUTIFULONES》中极为夸张的假声哭泣，与合成器轰鸣交融，成为了世界流行史被铭记的瞬间。
蔡徐坤《JASMINE》通过复古的合成效果器和假声颤音精准复刻了PRINCE的情欲表达，显然为了迎合华人听众在夸张程度上做了妥协。 听众最容易感知到的其实是唱法曲风上都带有MICHAELJACKSON的影子鼎配配资，而最能体现这种致敬的是MV画面、地下车库场景，致敬MJ的《BAD》视觉传达上带来了熟悉感。 《JASMINE》之所以在华语层面拥有众多好评，源自对欧美经典复古曲风的重构，既有"听不懂"的高级感，又稍稍带有国人能够GET到的欧美经典基因。
蔡徐坤的团队非常精准的卡位了华语流行的"差异化赛道"，摆脱了韩流偶像体系的路径依赖和西方曲风的生硬套用，都强化了蔡徐坤音乐人的原创符号，未来新歌大概率还会延续这种欧美风。但作为非粉丝的大众听审，这种新鲜度还能维持多久？ 今天就到这儿，如果觉得内容还不错，记得点赞评论关注，我是大音，下期见。
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